Projeto arquitetônico do Museu da pradaria em chamas nos Estados Unidos
Tags: esquema arquitetônico museu design edifício público museu de história natural Museu americano de história natural
Nome do Projeto: Museu da pradaria em chamas dos Estados Unidos
Local do projeto: escala do projeto nos EUA: 41000.0 pés quadrados
Empresa de design: Verner Johnson
Que benefícios o projeto de museu pode trazer para a sensação de fragmentação nos novos subúrbios, nos arredores medíocres e freqüentemente desafiadores? Em resposta a este desafio, o projeto adota uma abordagem arquitetônica para redefinir os subúrbios para criar novas influências sociais potenciais na tipologia do Museu. Por refletir simbolicamente a história da área e a atração emocional das pessoas por sua arquitetura, o museu é o veículo que conecta o espírito das pessoas à sua residência e fornece um sentido social para o ambiente suburbano.
O conceito de design evoca a imagem de um dos aspectos mais exclusivos da área local do Kansas: o incêndio. Do layout ao volume, forma, materiais e detalhes, todas as decisões de design giram em torno deste conceito. As “colinas” contínuas formam a paisagem de fundo da “linha de fogo” dançando e pulando. A mudança dinâmica da cor do material e do reflexo torna essas chamas realidade: painel de aço inoxidável comercial com cores do arco-íris misturado com vidro dicróico inovador, tornando o museu localizado no parque pantanoso longe da estrada principal, que é um edifício histórico de 60 acres novo local de moradia e trabalho.
A certificação LEED Silver do projeto prova seu design ambiental verde e prática de construção, que incorpora o conceito de construção sustentável - a proteção do ecossistema de pastagens altas. O museu foi projetado como um centro cívico com exposições turísticas de classe mundial do Museu Americano de História Natural. Ao envolver os residentes locais em uma experiência cultural e científica mais ampla, enquanto integra arquitetonicamente as ricas histórias da área, o museu a coloca em um contexto mais amplo e cria uma identidade para os subúrbios.
O design contrasta corajosamente com o ambiente ao redor, mas cria um regionalismo novo e provocativo através do arranjo de materiais, formas e tecnologias únicas, de modo a integrar as características locais. A fim de superar o desafio de atrair turistas durante a rolagem entre exposições de viagens, o próprio edifício se torna um projeto de exposições. O design colorido da escultura reinterpreta a prática da pedra regional e integra a estratificação natural do calcário local. O painel de aço inoxidável com deslocamento de cor LIC (cor de interação clara) é projetado com uma mudança gradual de azul para ouro, que responde às chamas e faíscas na intenção.
O vidro dicróico isolante mais avançado foi desenvolvido especialmente para este projeto, considerado o primeiro projeto de aplicação na América do Norte. Suas características únicas de mudança de cor e reflexivas dão às pessoas a ilusão de serem engolidas pelo fogo. Em contraste com o exterior vibrante, a colunata, como o interior da catedral, combinada com a luz dicróica azul e roxa serena, traz uma sensação de reverência silenciosa. o sistema de parede exterior integra de forma inovadora a estrutura de aço estrutural e o painel único parede de cortina em um sistema fino e personalizado, despertando a transitoriedade da chama.
As vigas expostas e o telhado cinza formam um padrão de fumaça em espiral no teto. A exposição cobre todo o espaço do saguão, com salas de exploração práticas para crianças e ambientes de cafeterias com vista para a paisagem do pantanal, proporcionando mais atividades e trocas entre as exposições de viagens para as pessoas. Esse tipo de projeto não depende e está em conformidade com a escassez de expansão suburbana. Define a singularidade do ambiente, estabelece a conexão emocional entre pessoas e lugares e faz do subúrbio um ambiente comunitário magnífico, único e sustentável.
